Satīra, ko parasti definē kā literāru, izpildītu vai konstruētu darbu, kurā lasītājs vai vērotājs var izsmiet un izsmiet parastās cilvēciskās neprātības un netikumus, ieņem ievērojamu vietu prozas konstruēšanas mākslā. Daži rakstnieki satīras lomu dzejā uzskata par diviem savstarpēji saistītiem intelektuāliem procesiem, kas dažkārt noved pie zemapziņā apspiestu jūtu intensīvas izpausmes. Pirmo izlaidumu bieži uzskata par māniju jeb, citiem vārdiem sakot, “labi pasmieties”, piemēram, lasot vai dzirdot par ciematu piedzēries. Otrs izlaidums ir nicinājums, kas ir klātesošs, kad skatītāji smejas un noniecina ciemu, pats piedzēries, vai nu lasītāja prātā, vai skaļi skatuves spēles laikā. Dervents Houps, moderns un plaši pazīstams dzejnieks no Austrālijas, atkārtoti uzsver satīras lomu dzejā, apspriežot tās izmantošanu kā nikni intelektuālu un morāli entuziasma pilnu instrumentu, kas ir piemērots ļoti efektīvai radošai rakstīšanai.
Salīdzinājumā ar citu literāro šablonu izmantošanu, piemēram, romāniem un lugām, satīra dzejā saglabā savu “graudaino” īpašību pamanāmāk nekā iepriekš minētie formāti, un daži kritiķi to raksturojuši kā “necienīgu” vai “neķītru”, ja tā nav rūdīta. Viens no iemesliem, kāpēc satīras loma dzejā ir tik izteikta, daļēji ir saistīts ar to, ka dzeja ir precīzs, ierobežots un salīdzinoši īss diskurss. Citiem vārdiem sakot, ironija un satīriskais saturs labi uzrakstītā dzejolī izvirzās kā īkšķis. Tas ir pretstatā garākiem literāriem skaņdarbiem, kuros ir saglabātas vairākas “taisnas” humoristiskas tēmas, kas nodrošina skatītāju vieglu un nenosodošu noskaņojumu.
Ja satīra kādā žanrā ir pārspīlēta, lielākā daļa literatūras kritiķu secina, ka skaņdarbs kļūst pārāk “sludinošs” un paredzams. Cinisma jēdzienu var uzskatīt par saistītu ar satīru, un to var redzēt daudzos dzejoļos, īpaši, ja tēma ir saistīta ar valdību, baznīcu vai politiku. Tomēr daudz vieglprātīgāku bakstīšanu var redzēt Dorotijas Pārkeres dzejā 1920. gadsimta 1930. un XNUMX. gados. Dažas no viņas vispazīstamākajām tēmām bija pārlaicīgs humors par vīriešu un sieviešu nesaskaņu un vecāku likstas.
Agrāk, tāpat kā Grieķijas un Romas impērijā, satīriskā dzeja un dramaturģija galvenokārt bija vērsta uz aristokrātiskajiem iedzīvotājiem. Šajos gadījumos satīra ļāva vīriešiem un sievietēm, kas saglabāja cēlumu un augstsirdību, emocionāli atbrīvoties. Cita sociālā koncepcija, kas sākas ap to pašu kultūras periodu un turpinās līdz mūsdienu dzejas rakstīšanai un deklamēšanai, saka, ka satīra dzejā darbojas kā dzīvu sociālo komentāru veids. Tā ir patiesību izteikšanas bizness, kurā auditorijai ir grūti emocionāli iesaistīties un ar kurām saistīties.
Piemēram, ziņas, kas izstaro kādas valsts valdības struktūras korupciju, var izraisīt strīdus. Ja tas tiek deklamēts pūlī, tas varētu izraisīt nekārtības, bet smieklu un satīras saprašanas rūdīta publikas reakcija ir deflēta, un tam palīdz arī abstraktā dzejas valoda, sākot no bailēm un neuzticības līdz humoristiskai sabiedriskai ķircināšanai. Lai gan dzejoļa tonis var būt viegls, lielākā daļa saglabā vāju līdzsvaru starp dzīvespriecīgu un nopietnu, pievienojot lasītājam dimensiju, dziļumu un interesantu valodas pretnostatījumu.